Met: мода рассказывает о времени
Из «Manus x Machina» во время пандемии до Met Gala 2026 год — три разных облика самой знаменитой модной сцены Нью-Йорка.
Мероприятие Met Gala 2026 года состоялось 4 мая, как того требует традиция — в первый понедельник месяца. Т
Темой бала было „Costume Art“, а дресс-код гласил „Мода — это искусство“. Гости воплотили эту тему в впечатляющих артистичных и скульптурных нарядах, превратив красную ковровую дорожку в своеобразную выставочную площадку.
Однако в этом году мероприятие запомнилось не только блеском и модой. Оно также вызвало общественную полемику из-за войны на Ближнем Востоке. Часть приглашённых артистов, певцов и общественных деятелей отказалась от участия в знак протеста против происходящего в Палестине. Мне показалось, что среди отказавшихся, похоже, преобладали представители меньшинств.
И да, мода не заперта в „башне из слоновой кости“. Она не существует в отрыве от мира. Это всегда блеск и красота, но она также может отражать общественную позицию, дух времени, изменения в обществе.
Это напомнило мне яркое воспоминание о Нью-Йорке — о Музее искусств «Метрополитен» (The Metropolitan Museum of Art — Met) и его впечатляющих выставках, посвящённых высокой моде.
Хороший повод вернуться к двум из них — «Manus x Machina» 2016 года и «About Time» 2020 года — и проследить, как одно и то же учреждение рассказывает о технологиях, литературе и обществе через язык одежды.
Именно эти три выставки — в 2016, 2020 и 2026 годах. — показывают, насколько многогранна может быть мода: с технологической, исторической, литературной, художественной и даже политической точек зрения.
О времени: тенденции и продолжительность — 2020
Кто не побывал в Метрополитен-музее, если хотя бы раз побывал в Нью-Йорке?
Вселенская сокровищница, „набитая“ уникальными экспонатами со всего мира.
Я так обрадовалась, что после шести месяцев вынужденной карантинной изоляции из-за COVID-19 музей открылся именно продолжением традиции, посвященной красоте моды и дамского наряда.
Тема, актуальная в то время, звучала так: „О времени: мода и продолжительность“ (About Time: Fashion and Duration).
Выставка прослеживала модные тенденции на протяжении более полутора веков — с 1870 года по наши дни. В двух соседних залах рассматривалось, как „Одежда вызывает временные ассоциации, которые связывают прошлое, настоящее и будущее“.
Всё было выполнено в чёрном цвете — статично и созерцательно. А это было полной противоположностью выставке 2016 года, когда наряды были яркими, пышными и словно находящимися в движении.
Как поясняют в музее, экспозиция организована по принципу „60 минут моды“, вдохновленному концепцией французского философа Анри Бергсона о la durée — продолжительности.
Каждая „минута“ включает в себя пару нарядов, которые одновременно демонстрируют линейную природу моды и её циклический характер.
Когда прошлое встречается с настоящим
Простыми словами объясню эту идею.
Черное шелковое платье принцессы конца 70-х годов XX века сочетается с юбкой Bumster от Alexander McQueen 1995 года.
Черное шелковое сатиновое платье с огромными рукавами середины 1890-х годов сочетается с ансамблем от Comme des Garçons 2004 года.
Разве это не дерзко?
Прошлое и настоящее — и притом в отличном сочетании.
Что получается?
Мода циклична, как и вся наша жизнь. Всё повторяется, но с новыми материалами, технологиями и возможностями.
Выставка также дала старт торжествам, приуроченным к 150-летию Met. Интересной деталью является то, что она была спонсирована Louis Vuitton, в отличие от выставки 2016 года, главным партнёром которой была компания Apple.
Темные времена 2020 года.
Основные моменты:
• экспозиция с двумя временными линиями, представленными полностью чёрной одеждой;
• рассказ, ведомый „призраками“ прошлого;
• сочетание моделей из разных эпох, которые создают ощущение развала, хаоса, кризиса и в то же время — преемственности.
Оригинально, правда?
В 2020 году у нас было достаточно времени, чтобы побыть наедине с собой и обдумать многое.
Вирджиния Вульф, „Орландо“ и черно-белое время
Вирджиния Вульф выступает в этой выставке в роли своеобразного „рассказчика о призраках“, а в качестве фоновой музыки звучит композиция Филипа Гласса из фильма „Часы“ (The Hours).
Монологи Улф озвучивают Мерил Стрип, Николь Кидман и Джулиан Мур.
Главный герой романа „Орландо“ стал духовной основой выставки.
Это одно из самых интересных сочетаний, которые я когда-либо видела — литература, женская тематика, философия и мода, объединенные в одно целое.
Проведя большую часть 2020 года в изоляции у себя дома, мы все чувствовали себя немного оторванными от времени. В том числе и куратор Эндрю Болтон.
Как он сам отмечает:
„Сегодня, в связи с тем, что происходит, существует разница между объективным временем и вашим внутренним временем“.“
И ещё:
„Время в вашей голове настолько не совпадает со временем на часах“.“
Думаю, именно поэтому выставка произвела такое сильное впечатление на посетителей.
Manus x Machina: мода в эпоху технологий — 2016
Я была очень счастлива, что мне удалось попасть в Met в 2016 году, когда проходило очередное ежегодное мероприятие, посвященное высокой моде, организованное Институт костюма (The Costume Institute).
Тогда выставка была посвящена Manus x Machina: Мода в эпоху технологий – сочетание ручного труда и технологий в промышленности.
Всего несколько лет назад мы верили, что всё ещё впереди и что машины облегчат нашу жизнь. Выставка была посвящена именно влиянию новых технологий на моду и тому, как дизайнеры сочетают ручную и машинную работу при создании авангардной одежды.
„Мода и технологии неразрывно связаны друг с другом, сейчас как никогда раньше“, — говорит Томас П. Кемпбелл, бывший генеральный директор Met.
Человек против машины — или вместе с ней
Мне удалось полюбоваться более чем 100 образцами высокой моды и авангардной одежды — от платьев 1880-х годов до костюма от Chanel 2015 года.
Выставочные залы были оформлены в виде ателье со встроенными мастерскими по вышивке, изготовлению перьев, плиссированию, вязанию, кружевоплетению, изготовлению кожаных изделий и бахромы.
В качестве контраста были представлены модели, разработанные и изготовленные с использованием новых технологий, в том числе:
• 3D-печать;
• лазерная резка;
• термоформование;
• компьютерное моделирование;
• круговое вязание;
• ультразвуковая сварка;
• ламинирование.
Вживую я познакомилась с невероятными нарядами, созданными из ткани, ниток, пуговиц и безграничного воображения дизайнеров и модных домов, таких как Сара Бертон (Alexander McQueen), Пьер Карден, Хуссейн Чалаян, Габриэль „Коко“ Шанель, Кристиан Диор, Альбер Эльбаз (Lanvin), Джон Гальяно, Николя Гескьер, Юбер де Живанши, Мадам Гре, Лазаро Эрнандес и Джек Макколлаф из Proenza Schouler.
Три наряда, которые мне запомнились
Вот несколько нарядов, которые мне удалось сфотографировать в 2016 году:
– Prada – коллекция осень–зима 2012–2013 гг.
– Miyake Design Studio – модель 1993 года из серии Pleats Please („Плиссе, пожалуйста“), возрождённая в 2016 году благодаря новым технологиям.
– И самое впечатляющее для меня — свадебное платье от Chanel из коллекции осень–зима 2015–2016 гг.
Это было замечательное сочетание ручного и машинного труда.
Крупные куски ткани сотканы на станке, а затем вышиты исключительно вручную.
Проект переносится с чертежного стола дизайнера в компьютерную программу, а окончательная сборка и пришивание бусин золотой нитью вновь выполняются вручную.
Три выставки, три облика моды
Технологии, время, литература, общество.
Три разных выставки, три разных периода и три совершенно разных взгляда на моду.
В 2016 году машина и рука встретились.
В 2020 году мода начала вести диалог со временем, памятью и литературой.
В 2026 году красная ковровая дорожка Met Gala вновь продемонстрировала, что мода — это не только красота и зрелище, но и выражение общественной позиции.
Все три выставки просто неотразимо красивы!
Только дама может позволить себе помечтать о том, чтобы надеть такой наряд. Даже если всего на два часа.
Подробнее Об авторе Марии Радевой читайте здесь
